ATMEN

「沒有遺失，就不可能找到。」

一開始導演就已經說明，

他要說一個關於遺失和尋找的故事。

故事的主角，是一個「女生」，一個「她」。

上映時一直聽說這電影有很多細節，很燒腦，

需要多刷幾遍，仔細地看。

看了以後覺得，其實它很好懂。

關鍵在於，你是怎樣看它。

我從不在乎回來的是如玫還是若藍，

正如對阿良而言，

名字只是一個符號，

我們只在乎，回來的是「她」。

這電影很有趣，節奏真的很慢，很慢。

兩小時過得像四小時一樣卻不乏味，

可以感受到時間的流動。

以現在速食世代來說，此片在戲院絕對看不下去。

只有獨自在家觀賞，才能品味它的美好。

五分鐘的意義。

用兩小時雕琢出，如何歷經失去而找到自我的過程。

老身常談到不行的題材，但懂得的人還遠遠不夠。

每次聽到「她」被追問到底是如玫還是若藍時，

我都好心疼「她」。

大家只想知道「她」是哪個自己想要認為的人，

從不在乎「她」是誰。

我喜歡阿良。

喜歡他從頭到尾都在包容她的一切，尊重她。

所以到最後，他們成為彼此的救贖。

再也不需要那五分鐘，

彼此都懂得當下的意義。

一直都認為，

「她」，是若藍還是如玫，

取決於你相信甚麼，

你的相信就是定義，

就是存在。

不相信的話，「她」誰都不是。

「她」，不存在。

就如同開場那個兒子，

沒人能告訴他手錶的價值，

只有他自己，才能定義那隻手錶。

導演又在一開頭，就告訴大家答案了。

所以我沒有糾結過「她」到底是誰。

我只感動於「她」終於能走出困惑，

走出一直綁縛自己，那叫做「身份」的牢籠。

我是誰？

我就是我。

簡單直接。

自我質疑與肯定中互相拉扯，

透過經歷去了解自己，感受自己的變化，

一次次確定一次次推翻。

世上最有趣、最深奧的東西，

莫過於自己。

真心導演行定勳在日本國內絕對找不到資金拍這片。

披著國產皮的日本電影，

沒有被強行加插置入式廣告已經很利害！

細節很用心很細緻，可能接觸認真的電影製作不多，

所以才會引起極大迴響。

對我而言這些細節的確有補充很多沒說出口的東西，

但未至於到神奇可怕的地步。

演員選得很到位，三地演員沒遺和感，很自然順暢。

張孝全和三浦春馬發揮不大，

重點在劉詩詩。

相比起膚淺片面的步步驚情，

劉詩詩終於不面癱了！

最難演的雙胞胎是你中有我我中有你。

導演特地拋出一個問題，

常人都認為雙胞胎是不一樣才對，因為才能易於辨認誰是誰。

這樣的想法其實很自我很自私不是嗎？

有誰想過，雙胞胎自身的困惑？

他們被世俗價值觀纏繞的痛苦？

一直糾結誰是誰這問題，就是一種二元對立的思考模式。

但導演的主意就是一個有雞先還是蛋先的意念，

這是個沒有確切答案的問題。

而它的重點，亦不在於此。

很高興導演提出一個這樣充滿哲學意味的問題，

衝擊一下大家的思考。

但前題是，你沒有被名字遊戲帶跑。

就說這戲很有趣，比我想像的還要好看更多。

相比繁華的大都會，這樣充滿生活氣息的小巷故事，

來得更真摰動人。

另外，導演引用Fernando Pessoa的詩用得實在太好！

「沒有人愛任何別的人」

是一種了悟，一種理解，一個現實。

這一幕，是我最喜歡的。

劉詩詩浮在水面這個鏡頭，

那個笑容。

平靜、純粹。