ATMEN

「我不哭，阮阮，我願賭服輸。」

當日看原作小說，真正愛上鄭微，正是她的願賭服輸。

縱然全片都沒有插入這句名台詞，

導演卻用一些改動把這種精神詮釋出來。 

最明顯的兩個地方，便是聯歡晚會上的選曲和最後的決定。

原著裡選用《愛的代價》，總有些過於直白和消極的感覺。

然而，電影裡改用《紅日》，一開始我也是拒絕的。

但仔細聽歌詞，再多看幾遍，便發現這歌選得真好！

「別流淚心酸，更不應捨棄。我願能，一生永遠陪伴你。」

儘管一直被拒絕，又曾斷言不玩了，

微微內心根本就從未放棄，亦不會放棄，更不相信會失敗。

於是，高歌一曲《紅日》，才像玉面小飛龍會做的事。

微微不訴說愛的苦，不談代價，

她不浪費任何機會，向喜歡的人表達真心和決心。

美其名是致青春，實際上幾乎每個人都被青春綑綁，拖了後腿。

感謝導演和編劇不是讓微微二選一，向青春妥協，而是服輸和告別。

願賭服輸。

這四字說易行難。先要有願意賭博的決心，再有服輸的坦蕩。 

微微終於向過去兩段感情正式服輸。唯有服輸，才能放下。她才願意再次去賭。

不像原作裡，阮阮的死，讓她放棄掙扎，求個港灣靠岸便好。

往前走，積極賭一個未知的未來，才是玉面小飛龍正確的打開方式。

我從來不認同原作最後微微的想法和選擇。

「任何男人都曾經是陳孝正，也會在經歷一些事後成為別人的林靜。」

屁咧！世上的男人不只有陳孝正和林靜好嗎？他們也不全代表男人的兩個階段。

小說裡的玉面小飛龍是真正的死去。

戲中的改動，是讓玉面小飛龍成長！亦是一個女性對自我應有的追求！

說真的微微選誰不是重點，而是她坑死在兩個男人身上，沒有其他經歷啊！

我只求她到外面的世界闖一闖，擴闊自己的視野。

若果回頭還是林靜最好，我沒話可說。

林靜和陳孝正最終都沒能再次得到微微。

導演不是推崇「得不到的才是最好」的觀點，而是「錯過的是無法回頭」。

頻頻回頭，是對青春渴望，想回到過去，回到不是討厭的大人的模樣。

只是，不斷往回看，抓住從前的人事不放，這不是懷念，而是執念。

既然時光留不住，何不帶著青春的養份，好好走以後的路？

活出更好的自己，不才是對過去最好的緬懷與不辜負嗎？

「青春是用來懷念的。」

最愛鄭微。

微微是個在對的時間，傾盡所有詮釋該時間自己最好的模樣。

其他人就像一句歌詞，「應該天真的日子，我們又太過懂事」。

所以微微是玉面小飛龍。

如熊熊烈火一直燃燒，即便閃耀得刺痛眼睛，亦願被其燙傷。

有人吐糟戲裡的微微像個神經病，不是原作裡的活潑可愛。

拜託！玉面小飛龍本來小瘋子一名。她不是煙火，是爆竹！

趙薇調教下的楊子姍，把微微活靈活現好嗎！

經過近兩三年一窩蜂小說改編的青春電影洗禮，

再回望2013年的《致我們終將逝去的青春》，

我認為它是其中拍得最好的一部作品。

從原作小說、改編劇本、角色人選、佈景道具，

到選曲配樂、色調剪接、整體節奏，雖有很大的進步空間，

但作為導演處女作，趙薇的表現令我相當滿意。

你可以說她的配置有先天優勢，

不過，別忘記，影響作品最終內核的，始終是導演。

三首選曲反映了趙薇的個性，對作品的理解，還有執行性。

不惜推遲年份設定，堅持使用Suede的《So Young》，

再配上《紅日》， 表達內心紅紅火火勇往直前的性格，

最後以《致青春》作結。

趙薇置入了自己的青春，將靈魂賦予在鄭微身上，

因為懂得，才能完整呈現原作背後的核心思想。

我會給《致我們終將逝去的青春》打這麼高分，

鄭微這個角色的塑造佔了最大的成分。

趙薇不僅還原了鄭微，亦讓消失在身後的玉面小飛龍重出江湖。

為「青春」賦予了最好的答案。

順帶一提，作者辛夷塢認證過，鄭微的原型就是趙薇。

我想，趙薇交出的成品，絕對不負作者，亦不負鄭微。

啊，最後想說，電影裡第一個令我起雞皮疙瘩，

有想哭的衝動和莫名哀傷的鏡頭，便是opening。

就像是踏著雙人單車，坐在後座展開雙臂，

仰頭望向天空，茂密的樹葉間，透漏著陽光與藍天。

那樣明媚的畫面，加上如精靈魔法般閃現的字體，

配著淡淡悲傷的音樂，一下子我就被憾動了。

後來我才知道，那段配樂叫《時光》。

是的。美得如詩如畫的青春，最美好的年少歲月。

於是，它也成我最愛的一幕。

微微，你總說阮阮的青春是永不腐朽。

然而，真正做到願賭服輸的你，

愛得勇敢，走得瀟洒。

我的玉面小飛龍，對我而言，

你才是真正的，永不腐朽。

「何日功成名遂了，還鄉，醉笑陪公三萬場，不用訴離觴！」